Se sabe desde hace tiempo: Spotify no genera ganancias y, desde su nacimiento, acumula un déficit de 3 mil millones de dólares. A pesar de ello, cuenta con más de 159 millones de usuarios, 71 millones de los cuales son premium. De este modo se coloca muy por delante de Apple Music (36 millones) y Amazon Music (15 millones). Pero mientras el pasado mes de abril Spotify debutaba en la Bolsa de Nueva York, Google ya calentaba motores.

YouTube Music irrumpe en el mercado con un modelo «freemium», en el que es posible escuchar música gratis a cambio de aceptar publicidad, con posibilidad de contratar la versión premium, a cambio del pago de una cuota mensual. Que Spotify no sea capaz de rentabilizar su versión gratuita, no quiere decir que Google no vaya a hacerlo.

Spotify se lanzó a la compra programática hace ahora dos años, a través de plataformas como Appnexus, Rubicon Project y The Trade Desk. Se convertía así en el primer editor en dar acceso a mercados privados y deal ID en todo su inventario de audio, en el campo del real time bidding (RTB).

Por su parte, Google lanzó hace un mes los audio ads, accesibles a través del antes denominado DoubleClick Bid Manager. La adopción del audio programático por parte del gigante de Silicon Valley pone de manifiesto una evidencia: los servicios en streaming necesitan de la publicidad para que el negocio sea rentable. Es por eso que los audio ads están siendo cada vez más solicitados por los anunciantes. En 2017 generaron 1.600 millones de dólares en Estados Unidos, lo que supuso un crecimiento del 39% respecto a 2016.

El auge de la programática de audio es imparable y las plataformas de música en streaming se alimentan de ella. Estos soportes son una gran oportunidad para los anunciantes, ya que a través de ellas pueden llegar a una audiencia numerosa y segmentada por por edad, sexo, género musical y playlists. No ha pasado ni un mes desde que Google anunció sus audio ads, cuando sorprende con el lanzamiento de YouTube Mucic.

Está claro que Google tiene grandes planes para rentabilizar su plataforma de música en streaming. Su omnipresencia le garantiza ingresos llegados desde todos los flancos. Ahora sólo hace falta que los usuarios se muestren dispuestos a abandonar otras plataformas de música en streaming para adentrarse en esta. YouTube Music presenta algunas ventajas sobre la más popular: Spotify. Sin embargo, también existen claras desventajas que se presupone Google corregirá en los próximos meses. Por otro lado, mucha gente escucha música ya en Youtube, estamos seguros que, al menos de momento, con esos usuarios ya puede contar.

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Piénsalo. Todos hemos pasado algún que otro rato encadenando videoclips, buscando charlas TED o asombrándonos con los últimos anuncios de nuestras marcas favoritas. Pero no solo eso. YouTube se ha convertido en toda una religión para las nuevas generaciones. Las estadísticas dicen que el 72% de los jóvenes españoles reconoce ver más YouTube que televisión. De ahí que cada día aparezcan nuevas estrellas en la red de las que nunca has oído hablar y que, sin saber cómo, tienen millones de reproducciones en sus canales.

Con semejante potencial, no es de extrañar que cada vez haya más marcas dispuestas a invertir parte de sus presupuestos digitales en YouTube. Y claro, tampoco debería parecernos raro que los anunciantes exijan, cada vez con más ahínco, algo de puntería en la ubicación de sus spots. A muchos directores de marketing no les gusta aparecer precediendo a contenidos de dudoso gusto, llenos de palabras malsonantes o humor escabroso.

Esto ha llevado a YouTube a hacer algunos cambios en sus políticas y a activar estrategias que, por un lado, intentan mejorar su relación con los anunciantes y, por otro, han enfadado bastante a los creadores de contenidos.

Todas las alarmas saltaron en septiembre de 2016 cuando YouTube actualizó sus políticas sobre contenidos adecuados para anunciantes. A partir de ahora no estarían permitidos vídeos con escenas de carácter sugerente, obscenidades, violencia o conflictos políticos entre otras muchas prohibiciones. De lo contrario, los contenidos dejarían de mostrar anuncios. Estas advertencias siempre habían estado ahí pero, mientras antes parecían solo unas recomendaciones, esta vez iban en serio.

Los youtubers sintieron que aquello era un tipo de censura. Algunos, como el popular Philip DeFranco, vieron como sus contenidos eran desmonetizados sin ninguna explicación ni posibilidad de apelación. De repente, el modelo de negocio que muchos habían desarrollado a la sombra de YouTube parecía estar a punto de desmoronarse.

Cuando las aguas se tranquilizaron un poco, la cosa se puso tensa de nuevo. En marzo de 2017, YouTube volvió a recrudecer sus políticas con el fin de asegurar que los anuncios de sus clientes solo aparecerían junto a contenidos libres de expresiones de odio. Dos días después, gigantes como Walmart, PepsiCo o Starbucks se unieron a un boicot contra YouTube por esta misma razón: no querían que sus spots acompañaran a vídeos extremistas y llenos de mal gusto.

Mientras tanto, los creadores de contenidos, el alma de la plataforma y el centro de todos esos millones de reproducciones, no tenían nada claro cómo debían producir sus vídeos a partir de ahora. Las directrices de YouTube eran poco concretas por lo que muchos ni siquiera sabían si lo estaban haciendo mal. Sin embargo, muchos volvieron a ver como decenas de vídeos eran desmonetizados y perdían cientos de dólares en ganancias long tail. El ovillo volvía a enredarse y parece que todavía no se ha desenredado.

El último movimiento de YouTube también está alineado con la mayor exigencia de sus anunciantes. A partir de ahora, si un youtuber quiere monetizar su canal, deberá tener más de 10.000 reproducciones. No son demasiadas, pero sí son una barrera de entrada en el negocio que antes no existía. De este modo, la plataforma de vídeos se asegura que solo recibirán ganancias aquellos creadores que se lo toman en serio.

¿Qué será lo próximo que veamos? ¿Estarán contentos los anunciantes con estos cambios? ¿Aguantarán muchos más los youtubers? ¿No sería contraproducente coartar la libertad de los creadores de contenidos? De momento no parece haber muchas respuestas. Está claro que debe haber algún tipo de regulación para evitar malas asociaciones, pero no podemos olvidar que las audiencias están en YouTube por los usuarios que libremente deciden subir sus vídeos. Seguiremos informando.

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Son el presente y están de moda. Los youtubers generan un movimiento de fans equivalente al que, en otra época, arrastraban las bandas de moda o los artistas de Hollywood. Donde van hay lleno, lo que dicen va a misa y son el referente de millones de adolescentes. Según datos de la IAB, uno de cada tres usuarios de entre 16 y 29 años ve vídeos de influencers en Youtube.  ¿Están sacando las marcas partido de este nuevo fenómeno social?

Los youtubers son el principal referente entre los miembros de la que se conoce como Generación Z, aquella que sigue a los Millennials y que, en la actualidad, está compuesta mayoritariamente por niños y adolescentes. Como target, este grupo objetivo es difícil de alcanzar por la publicidad tradicional, pero el marketing digital encuentra una gran oportunidad de impactarles a través de estos ídolos en la red.

Según el informe Acumen Report Constant Content, la mayoría de jóvenes estadounidenses de entre 13 y 24 años no consideran relevantes los productos y marcas anunciados en televisión. Sin embargo, su percepción cambia cuando estos productos o marcas aparecen asociadas a sus youtubers favoritos. Es un dato tan aplastante que ni siquiera da qué pensar. Si queremos llegar al público más joven, no podemos hacerlo a través de tecnologías y formatos anticuados. Es obvio.

Los nativos digitales no se dejan impresionar por el mundo de belleza y bienestar asociado a la publicidad tradicional. Por no hablar de que a muchos ni siquiera se les ocurre encender la tele… El ocio sedentario ha pasado a ser digital, y cuanto antes comprendamos eso anunciantes y agencias, antes conseguiremos llegar a un público poco permeable a los mensajes publicitarios tradicionales.

Si nos centramos más en lo concreto, debemos tener en cuenta que la colaboración con youtubers proporciona a las marcas la oportunidad de poner en marcha estrategias de publicidad nativa, aquella que se integra en los contenidos y persigue el objetivo de entretener, divertir o informar sobre cuestiones de utilidad.

Conocer los hábitos de consumo y las tendencias de búsqueda de los adolescentes en Youtube nos ayudará a desarrollar las estrategias de marketing más adecuadas en cada caso. Por ejemplo, Google informa de que los usuarios de entre 13 y 17 años utilizan Youtube mayormente los fines de semana o en horarios de tarde y noche, navegan entre categorías como música, deportes de motor, gamming, belleza y humor, siendo estos últimos los que mayor engagement generan cuando son cortos. Si hablamos de youtubers, los preferidos son elrubiusOMG, vegeta777 o TheWillyRex.

No esperemos más. Ya sabemos el canal en el que podemos impactar a los adolescentes con gran eficiencia. Saquemos los anuncios de la televisión y coloquemos la inversión en una estrategia de influencers en Youtube a gran escala. Recuerda que todo lo que tocan se convierte en oro.

Todo empezó con un video bastante corto que se subió a YouTube el 23 de abril de 2005 y lleva  el nombre “Me at the zoo”,  protagonizado por Jawed Karim, uno de los 3 co-fundadores de YouTube. 19 segundos de duración iban a dar para mucho…

Es difícil creer que esta plataforma en la que se ven 1 billón de videos a diario tenga tan pocos años de existencia. El dominio Youtube.com se registró el 14 de febrero de 2005 y aunque no fue líder al principio, se consolidó rápidamente. Hoy en día es indispensable para muchas campañas de Social Media.

La idea surgió de Chad Hurley, Steve Chen y Jawd Karim , tres antiguos empleados de Paypal en California en febrero de 2005. Pretendían crear una página de citas, donde las personas pudiesen calificarse en base a sus vídeos. Sin embargo, los creadores se percataron rápidamente de que los usuarios cargaban toda clase de vídeos, dejando atrás la idea original.

Una combinación de subida fácil de videos, capacidad de integrarlos en otros sites y la decisión de usar un reproductor en línea basado en Adobe Flash para servir su contenido (y, algunos dirían que las políticas tolerantes con el contenido con derechos de autor) hicieron que YouTube fuera el claro vencedor de la batalla del Video.

El tráfico se disparó cuando la gente empezó a colocar enlaces de YouTube en otras páginas y en menos de un año las páginas de YouTube eran visitadas unas 50 millones de veces al día. El rápido crecimiento del sitio pronto empezó a atraer a las grandes compañías y en noviembre de 2006, Google Inc. lo adquirió por 1.650 millones de dólares, y ahora, opera como una de sus filiales.

Otra característica del portal es que se ha consolidado como plataforma principal para la difusión de videos virales, extraídos de diversos medios como la TV, vídeos de promoción musical ó videoaficionados, que los usuarios empiezan a difundir  a través de blogs u otras redes sociales para que sean vistos por más gente.

En cuanto al uso por parte de las marcas y según la encuesta Viral Video Marketing realizada por Agency Perspective, las campañas con vídeos virales producen resultados deseables, pues las vistas exponenciales y el compromiso de marca son beneficios excelentes.

Según datos de Nielsen, Youtube cuenta en España con 13,5 millones de usuarios únicos cada mes. Por tanto, las acciones de las marcas en Youtube son positivas:

• Porque Internet es y será video
• Las campañas se propagan con rapidez
• Permite interactuar con los clientes
• Porque se pueden promocionar eventos, productos, etc.
• Para monitorizar lo que se dice de ella en la Red
• Para mejorar su branding
• Porque genera visitas a su web o a su blog
• Porque venden

La campaña de Kanlli para Sony Vaio en Youtube consiguió generar imagen de marca y aumentar considerablemente las visitas al blog, lo que provocó un incremento de las ventas del producto. Kanlli cumplió e incluso superó los objetivos establecidos para la campaña:

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Desde la transmisión en directo del concierto de U2 o el concierto para la esperanza de Haití en New York, hasta el mensaje de felicitación por parte de Tony Blair al presidente de Francia Nicolás Zarkosy, pasando por los millones de videos de personajes anónimos que incluso han llegado a verse en televisión, lo cierto es que YouTube sigue creciendo y mejorando su servicio mediante mayor calidad y duración de los videos.

Más información en el Canal de Youtube.